PROJETS ARCHIVÉS

MP était une chaîne de magasins bien implantée dans plusieurs villes suisses durant les années 1990. En 2000, son propriétaire a décidé d’en repenser entièrement le concept en s’appuyant sur une stratégie précise de mise en valeur des produits.

Pour l’un des premiers magasins rénovés, le projet d’architecture intérieure a intégré les principaux enjeux du marketing appliqués à l’espace commercial, notamment le parcours client, la lisibilité des différentes gammes et la relation entre chaque produit et son environnement.

Déployé sur une surface de 800 m² et organisé en trois univers — chaussures pour hommes, chaussures pour femmes et vêtements de sport — MP comptait parmi les premiers magasins en Suisse à adopter une approche aussi structurée de l’aménagement commercial.

La conception et la réalisation ont été menées en collaboration avec Michèle Finkbeiner et Joakim de Rham.

Situé au cœur de Genève, ce restaurant compte parmi les premiers projets d’Adeli. Il a été conçu en collaboration avec Joakim de Rham et Patrice Tshiam.

Pensé pour offrir une expérience simple et conviviale durant la journée, l’établissement accueillait une clientèle de midi autour d’une carte accessible et adaptée aux repas rapides.

Le soir, l’ambiance évoluait pour laisser place à un bar animé, destiné notamment aux rencontres après le travail.

Le projet a ainsi été imaginé comme un lieu flexible, capable de s’adapter aux différents usages au fil de la journée, tout en conservant une atmosphère chaleureuse, contemporaine et accueillante.

Conçu au début des années 2000 en collaboration avec Joakim de Rham, le magasin Di Marino à Lausanne associait avec élégance références classiques et expression contemporaine.

Développé autour d’un concept intemporel, l’aménagement traduisait l’image raffinée de Cerruti à travers des matériaux nobles, des lignes épurées et des interventions contemporaines soigneusement intégrées.

Un éclairage subtil et du mobilier réalisé sur mesure créaient une atmosphère à la fois luxueuse et accueillante, tout en mettant en valeur les différentes collections.

Le projet établissait ainsi un équilibre cohérent entre tradition et modernité, au service d’une expérience commerciale élégante et distinctive.

Le concept de cet amphithéâtre s’inspire du système organique des racines et de leur prolongement naturel en branches. Cette trame abstraite est transposée dans l’architecture sous la forme d’un langage géométrique fort, qui se déploie sur les parois et le plafond.

Sur le mur latéral, des facettes blanches composent un relief sculptural évoquant un réseau de racines minérales. Au plafond, une structure en bois aux lignes entrecroisées forme une canopée graphique, ponctuée d’ouvertures lumineuses qui rythment l’espace et dirigent le regard vers la scène.

Le contraste entre les surfaces blanches, le bois chaleureux et les fauteuils sombres crée une atmosphère à la fois spectaculaire, élégante et institutionnelle. L’ensemble transforme la salle de conférences en un environnement immersif, où l’expression organique du concept s’accorde avec la précision et la sobriété attendues pour une banque privée.

Le concept développé pour Philip Morris International à Lausanne repose sur une trame géométrique.

Le mobilier, entièrement conçu sur mesure, a été pensé pour s’adapter aux différents usages tout en garantissant confort et ergonomie. L’aménagement distingue clairement chaque zone afin d’offrir davantage d’intimité, tout en maintenant une cohérence visuelle dans l’ensemble des espaces.

Le projet associe ainsi modularité, fonctionnalité et identité graphique dans un environnement de travail contemporain.

Le concept de la boutique horlogère Damas repose sur une composition claire et cohérente.

À droite, une grande structure métallique aux formes arrondies incarne l’esprit innovant de la boutique et intègre l’espace d’accueil. Le logo Damas y est présenté dans une écriture moderne et raffinée.

À gauche, les différentes marques de montres et de joaillerie sont exposées de manière uniforme dans des vitrines rectangulaires, chaque enseigne étant clairement identifiée au-dessus de sa sélection.

Le plafond participe pleinement au concept grâce à de larges ouvertures circulaires. Au centre, un cylindre de verre suspend une horloge métallique, symbole du passage du temps.

Au fond de la boutique, les marques sportives sont présentées dans des vitrines horizontales aux couleurs distinctes, disposées de façon dynamique afin d’apporter rythme et énergie à l’espace.

Le concept du bâtiment administratif d’Alamout Paper & Co s’inspire directement du processus de recyclage du carton, activité principale de l’usine.

L’architecture traduit les différentes étapes de cette transformation, depuis la réception du carton jusqu’à sa conversion en papier recyclé.

L’escalier extérieur en spirale reprend le principe de la vis de broyage et symbolise le mouvement continu de la matière au fil du processus de production.

La volumétrie finale se compose de cubes imbriqués, évoquant des piles de carton en attente de transformation. Cette composition modulaire exprime à la fois l’accumulation, le recyclage et l’innovation, tout en créant des espaces de travail fonctionnels et dynamiques.